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抒情散文

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庭院里类似族长的人物

  “怕你飞远去,怕你离我而去,更怕你永久逗留在这里。每一滴泪水,都向你流淌去,倒流进天空的海底。”歌曲副歌部门一起头,情感立即变得昂扬起来,旋律直奔高音区,然后又向下低回,构成拱形布局,上下崎岖,委婉萦回。弦乐在高音区奏响的副旋律与人声演唱的主旋律交相辉映,将少女的细腻苦衷与铭肌镂骨的豪情描绘得活泼而逼真。激动慷慨的间奏事后,两条人声吟唱的旋律在乐队富有律动的伴奏下,相互交错在一路,好像椿与鲲在海与天的尽头依依缠绵,不忍别离。

  这部影片采用异乎寻常的体例在宣传初期推出了印象曲《大鱼》(作词:尹约/作曲:钱雷/演唱:周深),这也是“印象曲”的概念第一次出此刻公共视野中,此乃片方的一记妙招,在片子上映之前便让大师获得对影片的总体印象和感触感染,同时也丰硕了宣传手段。而曲作者钱雷的说法正好也印证了这一点,钱雷在创作这首歌曲的时候,影片还未完成拍摄,他是按照故事纲领和部门视频来完成歌曲创作的。

  两首歌曲,同样利用中国民族调式创作,却都没有固执于民族音乐元素。一首委婉抒情,一首深厚悠扬;一首细腻纯净,一首大气沧桑。两位作曲家,一老一少,分歧立意,殊途同归。

  十二年,恰是一个轮回,十二年,也是一次更生。《大鱼海棠》历经十二年的磨砺,终成正果。虽然它在脚本、情节、人物和台词等方面还具有诸多不足之处,但不成否定的是,《大鱼》和《在这个世界相遇》这两首歌曲为这部片子博得了良多加分,这也成为一个成功的片子营销案例。

  主题歌是对片子宗旨凝练的归纳综合和提拔,它是观众与影片的感情纽带之一。《大鱼海棠》的主题歌《在这个世界相遇》由田晓鹏作词,窦鹏作曲,陈奕迅演唱。歌曲从电子合成音色吹奏的简短前奏起头,迟缓、温柔而温情,音乐伊始,便将听众置于浓浓的空气感之中。“星月相掩于大海上,轻风摇摆细雨也彷徨。流霞飘动,群青深处,你我曾相遇的处所。”钢琴明亮的音色,富有画面感的歌词和悠长的乐句,加上陈奕迅具有磁性的嗓音,营建出一幅充满诗意的唯美丹青。“你能否已化作风雨,穿越光阴来到这里。秋去春来,海棠花开,你在梦里,我不肯醒来。”四时轮回,你却永久在我梦中,这密意款款的话语是椿对鲲的心里独白。“每条大鱼城市相遇,每小我城市重聚。生命路程来去不息,每个梦城市有你。”第一遍副歌的旋律被上移到更高的音区位置,却仍然连结全体平稳的形态,气味流利。而第二遍的副歌旋律却做出局部的上挑处置,情感的表达愈加充实和丰满,将飞腾的氛围营建得极尽描摹。旋律腔调的进行与歌词的音韵十分吻合,使得歌唱如话语般天然。连贯的长旋律线条对歌手的气味节制提出了很高的要求,“陈大夫”的演唱表现出他作为一位专业歌手的优良本质。同时,作曲家对歌曲的主歌和第一遍副歌部门的旋律都做了开放式的结尾设想,惹人遐思,语重心长。人世间不也有如许的感情吗?这种夸姣的情愫超出于万物之上,存亡轮回,穿越人世与神界,直到世界的尽头。

  《大鱼海棠》的画面曾经有了太多的奖饰,它空灵、宏伟、瑰丽的视觉,刷新了国产动画的新高度,用一句挺老套的话来描述,“单看画面也值回票价了”,但因为这部影片提前给人的等候值颇高,所以看后感觉仍是有太多不满足,当然最大的不满足还在于它的故事。

  以前总有人强调,国产神话片子要从《山海经》、《搜神记》、《阅微草堂笔记》等如许的古代作品获取灵感,包罗从中撷取情节,《大鱼海棠》在这方面做得不错,虽然对《山海经》、《庄子》等的利用,只能列为“借用”范围,但对中国古文化元素的使用上,仍是颇为时髦的。对古文化的时髦化包装,《大鱼海棠》也算走出了开创性的第一步,若是当前有续拍,能在故事上处理问题,必然会发生真正令人叹为观止的片子。

  作曲家窦鹏是音乐界的“老炮儿”了,音乐学院科班身世的他却在入行时选择了离经叛道的摇滚乐。晚年间最为人乐道的是以键盘手的身份随中国出名的摇滚歌手张楚和“轮回”乐队在香港红磡体育馆及

点击次数:  更新时间:2019-04-04 22:54   【打印此页】  【关闭
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